微展厅艺术管理与教育学院·研究生丨2022中央美院毕业季

  又到毕业季,疫情三年,大家坚强地走过来,真是辛苦了。值此大疫之年,大家能克服困难完成学业,是一件值得庆贺的大喜事,在此祝贺大家顺利毕业,获得学位。

  世界显然已经不太平,要保卫来之不易的盛世,需要我们所有人努力。希望你们走出校门,不忘校训,为国家的艺术管理和美术教育事业贡献力量,为民族复兴伟业而努力奋斗。

  我们身处大争之世,勿忘践行者盛,用你辈之所学,为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平。

  艺术驻地项目作为一个在近现代才逐渐成熟的艺术创作模式,在目前无论是对于艺术创作活力的推动还是市场中平衡发展的作用中都有其相较于艺术家独立工作室、院校创作等不可替代的作用。追溯历史,艺术驻地项目并不是近现代以来的“空穴来风”,反观其变迁发展,从当代的赞助支持驻地空间,到艺术家自发形成的创作驻地聚集区,再到艺术家、文人对于田园乌托邦的追求,形成户外写生、乡村风格的流派,“田园主义”中的象征性情怀贯穿在艺术驻地项目的进程中。

  文章尝试通过追溯艺术驻地项目的发展历史,从其来源的雏形分析其中的核心点以更好的分析近当代中不同类型、不同影响力的艺术驻地项目,以实际案例出发深入分析,以探究艺术驻地项目对于当地、当地人、艺术本身等多方面关系的作用力,分析艺术驻地项目本身目前面临的问题与思考。最后结合目前的时代背景,以期对艺术驻地项目应该如何更好地在中国运用?应用在何处?同时对乡村振兴背景下的驻留发展机遇有所思考及实际的理论作用。

  国际策展人南条史生(1949-) 经历广泛且多元。他出生于二战刚结束后的日本东京,自1972 毕业于庆应义塾大学艺术史系后,在因缘巧合下逐渐在国内外艺术界扬名。本文尝试还原南条史生成名的历史语境,使读者具体、真实地理解南条史生的策展方法,理解他早年如何在日本确立自己的一流独立策展人的地位,如何在欧美艺术界打开局面并掌握了话语权。

  文化作为承载丰富城市文化资源的博物馆,逐步受到了城市的重视。博物馆是城市的核心文化空间,具有传承、展示、创新、发展城市文化的职能,和城市文化紧密关联,所以博物馆文化空间自然肩负着城市文化建设的使命和任务。基于此,本文以成都区域的博物馆作为研究对象,探究了博物馆文化空间如何助力城市文化建设。

  本文关注到了一类特殊的展场,即橱窗空间。橱窗最早是作为商品展示的空间,在后来它是如何转变为宣传场再成为艺术的发生地?这引起了笔者的思考。作为展场的橱窗以及艺术家以橱窗概念创作的作品,是本文研究的主要内容。在橱窗空间内,橱窗与观众、艺术家、策展人之间发生了怎样不同于美术馆的互动关系,橱窗空间本身又带有哪些空间性质?文章基于此展开了论述并在研究的基础上对未来橱窗的发展与变化进行了探讨。

  本篇论文通过机构批判的理论视⻆,审查从20世纪60年代末至当下的艺术家策展项目,借助艺术家与策展人的⻆色、艺术体制的内部与外部,这两组辩证关系作为线索,对艺术家策划的展览的历史梳理和批判性分析,也对艺术家策展作为一个独特和有影响力的领域崛起的叙述。

  同时,本论文对艺术家作为策展人在当代艺术实践中的角色、功能和定位进行了研究,结合博物馆学、策展学和档案学的研究,确定了在不同体制批判语境下艺术家策展的具体动机、方法和类型并且反映了艺术家——策展人在多种表现形式中的混合⻆色。

  21世纪是科技飞速发展的时代,策展活动也在发生着深刻的改变。本篇论文主要聚焦于后摄影时代之下的摄影展览实践,讨论在当代政治、技术转向,对于策展实践有何影响和启示意义。文章希望通过梳理和分析摄影策展的观念演变与数字进步的共时性关系,同时以美国国际摄影中心为例,去讨论后摄影时代带来的社会深刻变革的影响,尤其是在策展机制方面的转向。

  奥奎·恩威佐(Okwui Enwezor)是一名尼日利亚裔策展人,他将非洲当代艺术推向世界舞台,在一贯西方中心主义的艺术世界中展开第三世界叙事,以展览勾勒出星丛式的艺术图景;他关注到全球化背景下后殖民主义在不同语境中的特异性,通过作为“公共话语空间”的展览,让艺术提供公共领域迫切需要的港湾。本文以恩威佐的展览实践为研究对象并探究其策展伦理与方法。

  基于对美术馆策展实践的关注,结合美术馆作为“文化发生场”在当代艺术生态中所扮演的重要角色,以及策展作为一种介入性活动在美术馆场域内所实现的“知识生产”的功能,本文从“美术馆策展”的视角研究当代语境中的艺术展览对艺术史书写的建构功能。希望通过本论文的研究和写作,一方面从理论层面寻找美术馆策展作为艺术史书写新路径的可能性并总结成功经验,另一方面,从实践层面为美术馆在策展过程中更好的实现文化生产功能提供参考。

  电子游戏是一个新兴的探索区域,具有强烈的实验性和影响性,将有可能影响和改变未来的美术馆管理。目前学术上关于电子游戏在美术馆管理中的应用研究较少,有很多领域可以探索。笔者想借此探讨:电子游戏在美术馆人力资源、展览、公共教育和营销中的应用和促进作用,对新媒体艺术的影响和意义,以及对数字化时代的反思。

  本文关注到当代美术馆中不可或缺的一类产物——出版物。早在美术馆时期,出版物主要以纸质图册为主,用于对藏品和展览信息的记录展示。随着社会发展和数字化进程,当代美术馆出版物的形式和传播也发生了巨大变化。为什么当代美术馆需要编写发行出版物?在当代艺术语境下,美术馆出版物的类型及内容有哪些特点?当观众成为读者时,出版物的将发挥出如何的作用?本文聚焦于中国新世纪以来当代美术馆出版物,探讨出版物与美术馆、藏品、展览、学术研究、公共教育、品牌建构等方面的联动关系。

  本文主要探讨了目前主流的三种博物馆藏品数字技术应用成果——藏品照片、藏品数据库和藏品虚拟现实三位数字模型——的独创性判定问题。独创性作为作品的构成要件,决定了博物馆藏品数字技术应用成果能否受到著作权法的保护。本文通过具体的司法案例与侵权风险分析,提出目前三种博物馆藏品数字技术应用成果的独创性判定问题。然后,通过对独创性标准进行梳理以及对国内外司法实践经典案例进行具体分析,得出的结论是,大多数藏品照片不具有独创性,而藏品数据库与藏品虚拟现实三位数字模型的独创性需要分情况讨论。最终提出建议,对于那些不具有独创性的博物馆藏品数字技术应用成果,可通过邻接权来保护那些符合条件的数字技术应用成果。

  近年来艺术书展迅速流行并成为独立出版行业的重要阵地,本文以国内最具代表性的abc艺术书展作为研究对象,采用参与观察法、问卷调查法和深度访谈法,首先梳理该机构的发展状况、运营模式和品牌定位;其次在体验经济和长尾理论的框架下,分析其互动模式和传播策略;然后总结该机构对于独立出版行业发展和行业生态塑造的意义;最后透过案例看整个独立出版行业的困境与展望。

  本⽂探究主题为电⼦游戏领域内中国传统⽂化元素的应⽤,争取对“国⻛游戏”这 ⼀概念做出初步界定和理论阐释,研究传统⽂化元素的植⼊游戏价值(经济价值、⽂化社会价值)领域有何贡献,同时论述传统⽂化在传承、创新期间因游戏 的发展所受到的积极影响。如有余⼒,则希望能建⽴中国传统⽂化元素在电⼦游 戏领域的“转化与创新”程度和价值的评判⽅法、评判体系。

  本文以柏林城市文化发展为研究核心,从城市历史角度出发,论述柏林在1990年德国统一后为推动文化发展所做的努力,由此引出柏林博物馆岛这一案例。通过分析普鲁士文化遗产基金会在机构发展过程中发挥的顶层设计作用与博物馆岛复兴项目的实施,文章试图总结柏林城市文化发展中的特点、思路和理论意义。

  作为文化机构的艺术博物馆面向公众,辐射范围广,是中国艺术海外传播的重要媒介。各个中外机构通过展览与各色艺术活动,积累了丰富的经验,也取得了相当成果。

  本文以美国艺术博物馆的艺术传播为切入点,首先对1794年至2022年之间的美国艺术传播史脉络进行梳理,分析了美国境内传播活动的现状。接着针对普林斯顿大学艺术史系的艺术史研究观点、大都会艺术博物馆和华美协进社中国美术馆的展览进行多个展览案例分析,分析了在美国中国艺术传播的模式,并以中央美术学院“欢乐春节·艺术中国汇”华美协进社美术展览策划为案例,总结跨文化传播视角下艺术活动组织规律,以及现代中国艺术在美国传播的影响效用。在最后,本文对中国未来的海外艺术传播提出了建议。

  本文运用了定性比较分析的方法探究了当代艺术家成为超级IP的影响因素及路径。筛选出了五大影响因素:一,艺术家国籍;二,艺术作品人格化;三,转折性时机;四,艺术机构的运营;五,艺术家跨界合作。其中,“艺术作品人格化”与“艺术家跨界合作”是艺术家成为超级IP的关键影响因素。此外,还有两条关键的组合路径。

  当今社会,大众文化兴盛、消费主义横行、科学技术迭代、国际局势变幻……大学美术馆作为文化思潮的前沿阵地,应建立起独特的“学术品牌”,鼓励创新、包容质疑,在思想启迪、智识服务中发挥引领作用,成为当代文化发声场。

  本文总体上从学术定位宗旨、价值体系、话语权威的维度定义“学术品牌”,同时与美术馆日常工作相结合,分析“学术品牌”的实践转化,希望为未来美术馆学术品牌的构建提供借鉴。

  围绕改编权的著作权法定义引发了诸多问题,例如:改编后的新作品的独创性应如何理解?如何确定改编作品独创性的认定标准?如何界定改编权的权利控制范围?本文将围绕美术作品的改编权,分析艺术创作中的改编类型有哪些,辨析改编权与复制权、保护作品完整权的联系与区别,并尝试提出美术改编作品的独创性判定标准。

  本文以上海西岸艺术区、北京坊和北京SKP-S为主要的具体个案,从公公目标主导、混合目标主导和商业目标主导三个角度出发,以小见大,探讨国内艺术地产的开发路径、表现形式、融合模式、发展趋势以及出现等问题及建议等,旨在为未来国内艺术地产的布局和发展提供具有一定社会意义和参考价值的思路。

  《中国校园电影院线的经营模式与拓展方向探析》以中国校园电影院线研究为切入点,通过对中教华影全国校园电影院线的个案分析,提出了中国校园电影院线存在商业模式固化、运营成本高、收益渠道窄等经营模式的问题。

  笔者提出平台模式将取代产业链模式成为校园电影院线的创新经营模式,校园电影院线可以通过建立校园服务平台延伸其价值主张。校园电影院线可通过深入挖掘校园资源;推进后电影开发;引入区分运营模式;强化线上运营功能等具体方式实现最优的拓展目标。

  当前,全球艺术品的数量已远远超过博物馆、美术馆所能承载的空间。随着高净值人群的增加以及将艺术品作为替代性投资类别的兴趣的剧增,全球艺术品交易量和数额明显上升。但是,艺术品市场的交易行为不同于传统的金融市场,具有其独特性,如具有可升值的性质、唯一性和可追溯性等,这导致对艺术品价值的保护十分必要,刺激了艺术品交易过程中相关服务业的出现。在考虑了税费、物流、存储、保险等环节后会发现,艺术品的交易成本是巨大的。

  安布罗斯·沃拉尔德(Ambroise Vollard)是推动法国现代艺术发展的重要人物,他尤其对后印象派艺术家塞尚和高更国际声誉的建造功不可没。本文将以沃拉尔德画廊账簿、发货清单、通信以及回忆录等原始资料为基础,深入分析在没有任何资源背景情况下,沃拉尔德是如何踏上画商之路以及在画商生涯不同时期采取的经营策略和手段是如何帮助他一跃成为20世纪上半叶法国最重要的艺术品经销商之一。

  此外,沃拉尔德画廊的顾客群体有明显的国际化特点,来自德国、俄罗斯和美国的藏家在不同时期成为沃拉尔德艺术品买卖主要交易对象。最后,本文还将通过艺术品流通地点以及流通过程中价格的变化,反映沃拉尔德是如何将塞尚、高更和毕加索等艺术家的作品输送至世界各地打造他们的国际声誉,进而加深我们对20世纪上半叶法国现代艺术市场国际化过程的了解,以及以沃拉尔德为代表的艺术品经销商们在这个过程起到的关键作用。

  活跃于晚明时期的徽商吴廷,富于书画名迹收藏,与松江董其昌、麻城刘承禧多有交游。而且,三人之间互有往来,形成了一种依托于长江串联的不同地域之间的“三角交游圈”,体现出了晚明时期书画收藏具有很强的地域流通性。此外,以吴廷为代表的徽商群体充当着地域之间书画流通循环的“中介”角色,迎合市场需求,引领书画风尚,不仅仅只是为了迎合由士绅文人阶层组合而成的精英小团体,而且与当时的“画坛之风”的变革时局息息相关。以吴廷为代表的徽州新兴商人阶层,努力打破地域之间的壁垒,渴望通过书画收藏这一途径,建立起自身与文人士绅阶层之间友好的交往联系,继而跻身于当时的精英文化圈层之中。事实证明,晚明的书画市场俨然已经融汇形成了一种“文人+商人”相辅相成的利益模式。

  金石学家张廷济在屡踬科场后走上金石收藏道路,最终以一介解元出身跻身于乾嘉时期金石收藏大家,实现社会地位的跃迁,这与其经纪手段与购藏模式不无关系。其所著《清仪阁所藏古器物文》真实记录了各类藏品的购买信息,不仅内容详备,更能够反映其购藏模式与经纪手段,真实的还原这一时期金石市场风貌。

  本文将顾洛阜还原到20世纪中国书画海外收藏的历史语境中,以《1984年大都会馆藏顾洛阜清单》为核心文本,针对顾洛阜177件收藏辅以文献,进行量化与定性分析,厘清他的收藏渠道与网络,探清其收藏的动机和基本史实,指出顾洛阜收藏来源渠道集中、结构单一、时间较短等问题,呈现一个全面的收藏世界。

  本文从市场经营的角度出发,结合市场营销学理论,主要研究张大千1950-1976 年间海外艺术生涯中的市场行为,着重于张大千对欧洲和美国市场的进入和发展,探讨张 大千在海外市场中取得成功的原因。同时在当今社会,希望艺术家能认识到合适的经营策 略对职业生涯的影响,鼓励对其艺术事业的经营采取主动态度。

  近年来,研学旅行作为国家政策扶持的热点事业,无论是在理论还是在实践方面,我国博物馆都有着丰富的探索,也因为发展经验不足,面临着需要升级改造的现状。博物馆因其自身独特的文化资源、场馆资源以及兼具公益属性等优势,成为研学旅行重要的实践基地之一。本文主要研究的问题是:艺术类博物馆的课程如何设计才能更好为研学旅行需求服务?

  本文分为六章,第一章主要对比梳理国内外政策与案例现状,以及学术理论成果。第二章重点分析艺术博物馆研学教育的现状和不足,并分析这种现象的形成原因。第三章、第四章主要讨论课程设计的框架,第五章利用得出的结论进行个案分析,探索现有课程改进空间。第六章,总结本研究存在的不足之处,进而总结可以借鉴的宝贵经验,在横向和纵向双重层面展望未来。

  本文借助《许幸之全集》出版的契机,依托许幸之的大量未出版的外国美术史讲义手稿、日记回忆录及文章著作等一手资料,聚焦于许幸之关于外国美术史的教学与研究,围绕史、论、评、课,以及人和系科的相互关系,考察许幸之外国美术史教研的前因后果、历史选择与研究倾向性,讨论许幸之在外国美术史教研领域所做的探索与贡献。

  策展教育起源于二十世纪下半叶,如今已有数十年的发展历史。策展教育从诞生发展至今,关于它的争议一直没有间断。伴随着策展教育项目在全球爆炸式的发展,对它进行整体的回顾和反思成为必要。

  本文以高校策展教育项目的建设与发展为例,选取了法国勒马加赞艺术学院、荷兰阿佩尔艺术中心、英国皇家艺术学院、伦敦大学金史密斯学院、加州艺术学院、巴德学院策展研究中心、中央美术学院等多个策展教育项目进行讨论分析,试图从这些策展教育项目的发展历史、合法性地位的争取、历史背景与产生原因、课程设置、价值以及发展中面临的问题等方面出发,对策展教育进行整体性回顾。笔者希望通过对策展教育项目的进一步讨论,为即将踏上或者正前行在策展道路中的人们带来一些启发和思考。

  本研究以山西博物院作为研究场域,以地域文化做切入点,基于建构学习、具身认知、观众体验、“游戏化”理论为山西博物院近年来地域特色明显的四个博物馆少儿美术教育课程进行探究,阐明地域文化视野下博物馆的策划理念以及对文化的促进作用,以期探寻博物馆教育地域文化视野下博物馆教育的有效开发路径,为其它地区博物馆提供可行性借鉴。

  任何历史时期内的教育都不能在真空下运作,其必然与政治、经济和社会文化等方面的发展有着密切交错的关联。本文将借鉴历史学、美术学、教育学、社会学等研究方法,以中国历史上的特殊时期或重大历史事件划定研究范围,在对中国高等美术教育的史实面貌进行描述和分析的基础上进行危机评析,同时探究其应对路径,以期在对中国高等美术教育的转型与发展之路求得较为清晰的认知与评判的同时,探索美术教育变革与时代变迁之间的有机联系。从对这些时期内高等美术教育发展历史的研究中,进一步概括其各自阶段的特点,归纳影响因素,总结出具有普适性的规律,从而为未来不可预估的风险提供价值意义、引领发展动向,力求为未来高等美术教育的新一轮变革提供逻辑起点。

  本研究将在梳理了STEAM美术教育理念、发展历程及其现存问题的基础上,对STEAM美术教育课程展开探索。结合我国基础美术教育不重视思维能力培养、中小学学生批判性思维能力较弱的实际情况,开创性地将批判性思维的培养融入到STEAM美术课程的教学中,提出融入批判性思维的STEAM美术教育框架体系。同时参考PBL项目化学习设计研发了一个STEAM美术课程设计模型。并运用该模型设计了三个系列课程案例以供参考。希望能够从不同的角度为STEAM美术课程研究尽一份绵薄之力,促进相关领域研究的发展与完善。本文的创新点在于首次将批判性思维融入到STEAM美术教育的研究当中,并且参考PBL项目化学习,设计了一个STEAM美术课程的模型。运用该课程模型研发课程案例加以实施,并回收数据运用扎根理论和统计学方程进行数据分析,但遗憾的是由于疫情的缘故课程无法顺利开展,这也是我在之后的研究中需要补充和提升的地方。

  本研究结合艺术学、心理学、进化论、脑科学与神经科学、教育学、心身科学、艺术哲学和艺术治疗等多个领域的理论与实践研究,系统性地梳理并总结了艺术创作对创作者个人在身心灵方面的疗愈作用,并采用量化研究,通过调查问卷、量表等方法,对艺术创作对艺术家个人的疗愈效果进行了验证。